Commun·e·mpreinte

POURQUOI
UN
COLLECTIF?

La réunion d’artistes pluridisciplinaires soutenus par un large réseau international est à la genèse de cette ambitieuse entité franco-suisse qu’est commun·e·mpreinte.

Sous l’impulsion de Laurie Cabrera notre objectif est de découvrir, générer et partager des espaces de rencontres et de créations pour tous. Que ce soit par le biais du spectacle vivant ou de nos diverses formes de réalisations, le but est de mettre en avant la transmission.

Des parcours institutionnels classiques, aux milieux plus marginaux de la culture populaire notre volonté est toujours de parler de l’Humain dans toutes ses dimensions grâce à l’apport de chacun.

LES VALEURS
DU COLLECTIF

“Un système empirique qui a fait ses preuves sous multiples aspects, et cherchant sans cesse à s’améliorer, s’enrichir afin de réaliser des formes innovantes de transmissions, avec pour toile de fond constante une sincère attention à une société en mouvement”.

01 des pratiques vertueuses

◉ Recherche de partenaires locaux pour l’upcylcing.

◉ Recherche de soutiens institutionnels de création soucieux de l’environnement.

◉ Repenser nos phases de travail afin de combiner les interventions avec la création.

◉ Utilisation et créations pour le travail en Opensource : réflexions sur des hydres artistiques.

02 Une empreinte écologique réduite

◉ Penser le zéro déchet pour les consommables comme la peinture (bombes, tubes, masques, etc).

◉ Scénographie pensée en upcycling, démontable pour un transport allégé.

◉ Utilisation de procédés naturels (teinture naturelle, peintures biosourcées...).

◉ Lier nos créations au plus près des préoccupations actuelles.

03 de nouvelles formes économiques

◉ Économie de la Rencontre (JAM, Résidences, Ateliers).

◉ Revente des créations réalisées pendant les représentations avec un pourcentage accordé à chaque artiste.

◉ Rapprochement avec le milieu entrepreneurial et mécénat : inspiration du modèle des SCOOP ou des GAEC.

◉ Recherche d’autofinancement ou de financement participatif (Ulule, Chapeau…).

◉ Attention portée à la provenance des financements.

04 des innovations pour le spectacle vivant

◉ SPP (plateforme gratuites).

◉ Objets à danser.

◉ Scéno d’ampleur, placement public balisé, fort échange avec les publics en médiation, travail en extérieur.

◉ Travail corporel à partir de jeux de société (Dixit, WID,...).

◉ BD chorégraphique.

◉ Rencontre design et danse.